


Dalam kancah style smooth jazz, kelompok ini boleh dibilang sebagai sebuah supergroup. Bagaimana tidak? Kelompok ini dibentuk oleh para tokoh smooth jazz yang sudah banyak pengalaman. Bob James (keyboard & piano), Nathan East (bass), Lee Ritenour (gitar) dan Harvey Mason pada tahun 1991 bergabung untuk membentuk Fourplay. Dengan catatan, posisi pemain gitar pada tahun 1998 digantikan oleh Larry Carlton.
Embrio terbentuknya kelompok Fourplay ini adalah ketika Bob James mengundang rekan lamanya Harvey Manson untuk membuat album “Grand Piano Canyon” pada tahun 1990. Penggarapan album tersebut juga melibatkan Lee Ritenour dan Nathan East, di mana momen itu menjadi pertama kalinya mereka semua dapat tampil bersama.
Harapan awalnya dengan menekankan popularitas Bob James dan Lee Ritenour, album tersebut mendapat respon pasar yang tinggi angka penjualannya seperti dalam album-album mereka sebelumnya. Akhirnya mereka semua justru sepakat untuk membentuk sebuah kelompok baru pada tahun 1991.
Album “Fourplay” keluar pada tahun 1991 dengan salah satu hitnya ‘Bali Run’ yang berhasil mengambil hati para pecinta musik jazz di Indonesia. Tembang tersebut barangkali hasil dari penampilan Bob James bersama Lee Ritenour di JakJazz Festival ’91. Di mana dalam kesempatan itu mereka juga sempat berlibur di Pulau Dewata. Koleksi hit lain dalam album ini adalah ‘After The Dance’ yang vokalnya diisi oleh Nathan East.
Dua tahun kemudian, mereka merelease album “Between The Sheets”. Dalam album ini, penampilan mereka lebih kepada corak musik easy listening, pop dan dalam beberapa tembang, vokal Nathan East cukup mendominasi. Penyanyi-penyanyi terkenal seperti Phil Collins, East, Patti Austin dan Peabo Bryson ikut dihadirkan dalam penggarapan album “Elixir” pada tahun 1994. Sebuah hits lama milik Phil Collins ‘Why Can’t It Wait Till Morning’, pada waktu itu kembali ramai diputar di radio-radio Indonesia. Album ini juga sedikit menonjolkan gaya permainan gitar Lee Ritenour yang khas.
Setelah empat tahun mereka absen dari peredaran karena kesibukan masing-masing personilnya, album dengan judul yang simpel “4” keluar dengan perubahan personil; Larry Carlton menggantikan posisi pemain gitar Lee Ritenour. Hal ini terjadi karena Lee Ritenour lebih sibuk untuk mendirikan label rekaman barunya Peak Records. Dengan masuknya Carlton ke dalam kelompok ini, pada awalnya ada dugaan kalau penampilan kelompok ini akan lebih keras dan menonjolkan unsur musik funk dan rocknya, meskipun akhirnya dugaan itu salah. Carlton justru menyesuaikan dengan gaya gitaris sebelumnya dan mereka semua tetap tampil lembut dengan sentuhan penggunaan alat loop dan sequencer. Pada tahun 1999, mereka kembali dengan album “Snowbound” yang berisi komposisi-komposisi terkenal yang berkaitan dengan perayaan Natal.
Pada tahun 2000, keluar album “Yes, Please”. Album ini sedikit memberi gambaran bahwa mereka juga mulai tertarik dengan musik elektronik namun tetap dalam kemasan yang lembut dan komunikatif. Seperti penampilan mereka dalam tembang ‘Robo-Bop’. “Heartfelt” keluar dalam tahun 2002 dengan penonjolan masing-masing kekuatan musisi, meskipun tetap digarap dalam studio. Nuansa yang sedikit berbeda muncul dalam album “Journey” di tahun 2004. Sentuhan gaya Eric Clapton cukup terasa dalam album ini. Dalam bulan Agustus 2006 ini, mereka juga telah mengeluarkan album terbaru mereka dengan judul “X”. Menandakan album kesepuluh mereka.
Sebagian besar karya-karya mereka lebih mewakili dari gaya yang kental unsur musik pop atau r&b yang dikemas dengan beberapa sentuhan harmoni musik jazz yang ringan dan komunikatif. Keberhasilan mereka secara komersil juga terbukti dengan lima album pertama mereka pernah menempati posisi puncak dari Top Contemporary Album dari Billboard Charts. Selain itu, beberapa albumnya juga sempat masuk dalam daftar nominator Grammy Awards. (*/Ceto Mundiarso/WartaJazz.com)


FOURPLAY
Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) yang naik awal modern pianism. Dengan raksasa rohani dan martabat dari musisi di pengadilan masyarakat aristokrasi di Eropa, menjadikan pianoforte menjadi berarti dalam mengekspresikan manusia deepest emosi.
Beethoven muda yang memiliki berat hidup, yang kemudian ia kemudian membentuk karakter dan kepribadian. Ayahnya yang ketagihan alkohol ditemukan anaknya dari bakat sejak usia dini dan mendorong kepada pendidikan musik sampai kematiannya. Beethoven belajar dengan beberapa guru, dan membuat kemajuan pesat ketika ia menjadi murid dari Christian Gottlob Neefe. Neefe diperkenalkan ke dia tidak hanya besar musik klasik, tetapi juga satu sastra - Goethe, Shakespeare, Schiller, dan purbakala Yunani dan Roma. Beethoven juga memiliki kesempatan untuk belajar dengan Mozart, Haydn, Albrechtsberger, Schenk, dan Salieri. Sayangnya, Haydn dan Beethoven tidak terlalu lama juga karena periode kesenjangan Beethoven semangat muda revolusioner.
Beethoven tidak mempunyai piano instruksi resmi sampai ia kembali ke Wina pada 1792. Ia mengakui bahwa dirinya telah bermain piano berat, berhutang, bukan kepada ketiadaan rasa, namun kepada practicing besar pada organ. Sekitar 1798, yang Allgemeine muskalische Zeitung di tahun pertama publikasi tentang remarked Beethoven's cemerlang, bebas improvisasi dan indah jalan di mana dia "mampu melakukan awangan pada setiap tema yang jelita dan pada saat yang sama yang erat merajut pengembangan gagasan, tidak hanya variasi dari angka yang begitu banyak virtuosi melakukannya dengan baik - dan sebagainya emptily. "Selama tahun ini, ia bermain tidak mencapai perbaikan yang lebih besar, tetapi ia bermain selalu tetap bebas ekspresif, sangat dinamis dan emosional.
Nanti dalam hidup, Beethoven bertemu Franz Schubert dan Carl Maria von Weber, siapa dia menunjukkan penghargaan asli. Kedua komposer pianistic memiliki kemampuan yang membantu mereka untuk membuat masterpieces untuk piano. Beethoven penghargaan dari Schubert bernyanyi nada Weber dan cemerlang, namun hangat komposer romantis. Ia membuka dimensi baru bagi Beethoven.
Czerny recalled Beethoven's mengajar pada saat mereka pertama bertemu:
Selama pelajaran pertama, Beethoven membuat saya bekerja hanya pada skala di semua kunci dan menunjukkan saya banyak teknis dasar, seperti yang kamu tidak dikenal paling pianis, misalnya hanya tepat posisi tangan dan jari, dan terutama menggunakan jempol ; lama kemudian, saya menyadari sepenuhnya pada manfaat pada peraturan. Dia kemudian pergi melalui berbagai studi di keyboard Bach dari buku dan terutama pada berkeras legato teknik, yang merupakan salah satu fitur yang tak terlupakan bermain; pada waktu itu semua pianis yang dianggap jenis legato yg tak dpt dicapai, sejak hammered, teknik staccato mengelopak Mozart's tie masih mode. Saya juga kemudian membuat beberapa orang saja yang telah belajar dengan Mozart, dan menemukan bahwa Beethoven dari pengamatan telah dikonfirmasi oleh mereka dengan cara yang diputar. (Czerny, "kenang-kenangan dari hidup saya")
Beethoven telah bekerja untuk kepenuhan nada dan prihatin bahwa kekuasaan militer harus kembali pada jari. Beethoven juga memberi petunjuk untuk eksekusi dari urutan figurated keenambelas catatan: "Untuk mendapatkan strictest legato, jari tidak boleh diangkat di bagian pertama catatan masing-masing grup sampai keempat catatan ini adalah untuk disambar." Dia juga menekankan berbagai berirama aksen pola. Dia merawat tentang merdu aksen, retardations, terutama dari yg dikecilkan kedua di bagian cantabile lebih dari pianist lainnya. Ia mengadopsi metode budi singer untuk cantilena bagian, tidak melakukan terlalu banyak atau terlalu sedikit.
Dengan gelar dinamis diputar, ia telah sering kecewa dengan instrumen Viennese sampai enam oktaf Broadwood grand pianoforte, yang Broadwood firma dikocok kepadanya sebagai hadiah pada 1817. Instrumen yang datang dengan alat pengatur api kompor split pedal, berat berkomunikasi dengan Bahasa Inggris tindakan. Beethoven cinta yang indah dari nada Broadwoods selain Viennese pianos. Sebagai periode pertama romantis pianist, ia telah turun pianism dinamis melalui Czerny ke Liszt yang membantu pasokan yang dorongan untuk penciptaan yang lebih besar dan lebih baik instrumen pada abad kesembilanbelas.
Michael Buble

Michael Buble's Early Life
At a very young age, Michael Buble’s grandfather began exposing him to a great deal of swing era music such as Frank Sinatra, Rosemary Clooney, and Ella Fitzgerald among others. It didn’t take Buble long to realize that he wanted to be a singer, and this was the type of music he wanted to perform.
Gaining Experience and Exposure
After learning dozens of swing era hits and pop standards, Buble began performing with several local bands as a teenager. With his grandfather’s assistance, Buble continued to land live gigs and eventually won the Canadian Youth Talent Search at the age of 17. After releasing a couple of independent albums and traveling with a number of musical reviews, Grammy-award winning producer David Foster heard Michael Buble at a wedding performance, and helped sign him to Reprise Records.
Michael Buble Trivia Fact
Michael Buble’s grandfather was a plumber and would offer local performers free plumbing in exchange for allowing Michael to sing on stage with them.
Mainstream Breakthrough
In 2001, David Foster and Michael Buble began work on the singer’s major label debut. Containing unique reworkings of classic tunes from the 30’s and 40’s, as well updates of Van Morrison and Lou Rawls hits, Michael Buble’s self-titled debut was released in early 2003. With help from a great deal of label promotion and a successful world tour, the album became a hit in Canada and Australia as well as eventually going platinum in the U.S.
After becoming a household name to many, Michael Buble followed his early success with the album It’s Time. Released in early 2005, the album hit number one in Japan, Australia, Italy, and Canada, and it has sold over 2 million copies in the U.S. The disc contains more classic covers, as well as some original work including the hit single “Home.”
Buble toured throughout 2005 and 2006, and took home four trophies at the 2006 Juno Awards, the Canadian equivalent to the Grammys. His third studio album, Call Me Irresponsible, was released in May 2007 and topped album charts around the world including the US and the UK. His single "Everything" topped the adult contemporary chart and nearly broke into the mainstream pop top 40.
Michael Buble's third live album, Michael Buble Meets Madison Square Garden, was released in June 2009. It topped the jazz chart and reached #14 on the pop chart in the US. While the concert included pop standards, Buble also performed more contemporary pop and R&B material such as Billy Paul's "Me and Mrs. Jones," Queen's "Crazy Little Thing Called Love," and Leon Russell's "A Song For You."





-001.jpg)

